今夏最火的“多巴胺穿搭”，是靠什么出圈的？
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要说今夏的热潮，“多巴胺穿搭”绝对算一个。只要你刷社交媒体超过十分钟，这个词就会自动蹦到你眼前。
什么是“多巴胺穿搭”，简单说来，就是由高饱和度色彩组成的穿衣风格。
时尚心理学家Dawnn Karen提出：相对明亮的色彩能引发积极情绪，促进人体释放“快乐激素”多巴胺，这种穿衣风格即多巴胺穿搭。
这种“多巴胺穿搭”在前工业社会是难以想象的，但在社交媒体时代，却狠狠拿捏了都市青年。
在未读·艺术家的新书《色彩》里，来自意大利的著名平面设计师、设计理论家里卡尔多·法尔奇内为我们讲述了颜色是如何演进，以及如何改变我们的视觉的。
[意] 里卡尔多·法尔奇内利｜著
李思佳｜译
未读·艺术家｜出品
色彩不仅是审美，
更是历史
对成长、生活在现代化社会的人来说，购买色彩鲜艳的衣服、鞋子、电子产品要考虑的纯粹只是个人的审美偏好和性价比，而不存在“没有这种颜色”“买不起”“不准用”这样的问题。
事实上，能大量制造各种颜色并应用于多种材质，只有很短暂的历史。
比如直到一百年前，尼龙袜还未能进入市场，因为当时的人不知道如何给合成面料染色。如今司空见惯的各色ABS塑料（比如乐高积木）直到上世纪60年代后才得以广泛应用。所以也不难理解，为什么色盲症直到1794年才被诊断出来。在彩色物品大量传播之前，人们并没有意识到他们中的一些人分辨不出某些颜色，也不认为这是一种缺陷。
在古代，大部分人在日常生活中接触到的都是自然或暗淡的颜色：淡褐色、米色、棕色以及各种脏白色。
这些颜色在今天看来十分时髦，在几个世纪前却是贫穷的象征。因此，在现代化学诞生之前，一切有着鲜艳色彩的事物是卓越出众的。自然，也是昂贵的。
最典型的例子莫过于绛红色和群青。
前者从贝壳中获取，几克绛红色颜料就需要消耗大约一万两千个贝壳，古罗马时期的限奢令甚至严格规定了何种阶层能够穿着这种颜色，绛红色因此成了贵族身份的象征。
群青提取自珍贵的天青石，在19世纪前其唯一的产地是如今的阿富汗，经过长途运输才能来到地中海地区，且制作过程极尽繁复。所以，昂贵的群青在古代并非常用色。15世纪佛罗伦萨的艺术赞助人改变了群青的命运。这些富有的商人为了赎罪（放高利贷），确保自己死后能上天堂，将部分财富投入文化事业，资助绘画和雕塑。
和如今的甲方一样，艺术赞助人对作品十分挑剔。首先，对材料的挑选就极严格，因为艺术作品不仅要彰显天赋，也需要表明财富。群青由此站到了舞台中央，兼具经济属性和象征意义。
一个经典的变化是，在15世纪之前，圣母的服装通常是黑色的，象征丧子之痛。
而从15世纪开始，群青成了圣母服饰的专用色，影响力延续至今，无论珍贵的油画还是廉价的宣传册，圣母都身着蓝色。
甚至蓝色的天空也是艺术家开始使用群青后，才成为一种惯例，因为群青能够打造静谧深邃的画面效果。贝利尼开创了这种风格，提香将其发扬光大。
其实只要观察一下就能发现，天空绝不只有蓝色，它清晨泛着鱼肚白，傍晚被照成红色，冬天时常呈现铅灰色。但如果你要求一个幼儿园的孩子画天空，他多半会不假思索地拿起蓝色。我们自然而然地认为“天空是蓝色的”是一个客观事实，而没有意识到其实这是来自文艺复兴时期高利贷者的风尚。
关于色彩，
你都应该知道哪些事？
色彩绝不可能只是某种物品属性，它有自身的特性、制造工艺、发展历史，也包含着人类对颜色的认知、应用、感受、研究和赋予它的象征意义。
里卡尔多·法尔奇内利出于对色彩的好奇和热爱，将他多年来研究色彩的成果融会贯通，写下了这本兼具科学事实和趣味叙述的《色彩：颜色如何改变我们的视觉》。
在这本书中，法尔奇内利从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，深入研究色彩的历史，追溯了人类与色彩之间关系的演变，以及工业革命和互联网时代如何永远改变了它。
尽管关于色彩的书汗牛充栋，但《色彩》仍以其多元的视角、精彩的论述脱颖而出，不仅在意大利本土畅销不衰，英文版出版后更是大获赞赏。
我们不妨一起来看看，《色彩》中提到的以下事实，哪个令你大吃一惊？
Q
鲜艳or自然？你更喜欢哪种食物？
在自然界，猪牛羊鸡鸭等有可能成为食物的生物并不像工业社会中人们已经习惯的那样差异甚微。在工业社会中，牛肉必须比其他肉类都要红，而小牛肉的色泽需要看上去极其粉嫩，因此商家会用化学手段处理。过去人们通过使用色素让菜肴看上去鲜艳夺目，而现在颇具讽刺意味的是，人们通过使用色素让食物看上去健康自然。在人类创造的所有概念中，没有比“自然”这一概念更具人工色彩的了。
Q
超级英雄为什么总穿红蓝色？
漫画与动画片的视觉效果取决于科技的发展。超级英雄的战衣通常是红蓝色的，这不仅是因为爱国（红蓝色也是美国国旗的配色），还因为这两种颜色最容易印刷，即使是在非常劣质的纸张上也能将其呈现得鲜艳、均匀。
Q
在没有“蓝色”前，人们如何形容天空海洋？
只有在 人们能够 生产颜色后，颜色才能从具体事物中脱离出来，成为一个可以被人们理解的概念。因此，在荷马的时代，没有“蓝色”一词。当诗中出现我们如今会用蓝色形容的事物时，荷马会迂回婉转地描绘这个事物。例如，他从不说天空是蓝色的，而是将其描述为辽阔的、布满星辰的，有时还说它像青铜。对海洋颜色的描述也是如此，他笔下的海洋有着“葡萄酒般的颜色”。
Q
在以前，粉色也是女生专属吗？
粉色与天蓝色分别属于女孩与男孩的观念存在的时间并不长。直到19世纪，人们的想法都与今天截然不同：粉色属于男性，因为这是红色的弱化版本，红色则象征男子气概；而天蓝色属于女孩，因为这是对圣母的致敬。这一观点对当时的人们而言是根深蒂固的。
在葛饰北斋的一幅著名版画作品中，一头年迈衰老的大象被十一个盲人包围：有人触碰它，有人抚摩它，也有人拥抱它。每个盲人都试图描述大象的样子，但没人能准确地说出大象究竟是什么样，因为感官体验永远无法提供事物的全貌，只能反馈部分碎片。这实际上是个巧妙的比喻，说明人无法认识事物的全貌。
同样，我们需要摒弃一切试图了解全貌或是求得真理的企图，去听一听每一个“盲人”的说法，才能真正认识并了解颜色。
换句话说，如果我们想要了解当下的颜色，就不仅需要知道颜色背后的历史和运作方式，也需要了解人们对颜色的看法。
在《色彩》这本书里，法尔奇内利从技术、历史、心理多个层面，从专家研究到流行观点，带你玩转色彩。
-本期话题-
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撰文｜嘉鱼
编辑｜泰若克塔
封面｜《爱乐之城》
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